学习使用 Blender 的强大功能从 2D 图稿创建动态 3D 动画
学习内容
了解将 2D 插图导入 Blender 并为 3D 动画做好准备的简单而强大的方法
使用简单的动画技术使 2D 插图栩栩如生，无需以前的动画经验
深入了解纹理、材质和光照的世界，增强 3D 动画的视觉吸引力。
探索为您的作品添加效果、电影摄像机和动态元素的方法。
要求
本课程需要对2D图像编辑软件有一定的了解，并对Blender 3D有基本的了解
不需要任何动画经验，也没有复杂的 3D 建模，您需要知道的一切都将在课程中涵盖
描述
您将学到什么学习将 2D 插图导入 Blender 并为 3D 动画做好准备的简单而强大的方法使用简单的动画技术使 2D 插图栩栩如生，无需以前的动画经验深入纹理、材质和照明的世界，以增强 3D 动画的视觉吸引力。探索为您的作品添加效果、电影摄像机和动态元素的方法。深入了解优化技术，以确保流畅的播放和高效的渲染。了解 Blender 中的渲染选项，生成 3D 场景的高质量最终渲染所需的选项。你需要什么如果你有 2D 图像编辑器软件的经验，如 photoshop 或同等软件使用 Blender 3D 的一些基本知识如果你曾经对你最喜欢的媒体（从电影到视频游戏）的动画关键艺术启动画面的制作过程感到好奇，本课程提供了一个宝贵的机会来深入研究所需的创意技巧和技术技能。
通过注册，您将揭开这些令人着迷的视觉效果背后的秘密，并获得创建自己的令人惊叹的动画杰作所需的专业知识，使您能够将您的艺术愿景变为现实 - 仅使用您最喜欢的图像编辑器和完全免费的开源 Blender 3D
概述
第 1 部分：入门
第 1 讲 部分 介绍
第 2 讲：入门
第 3 讲：准备 2D 图像
第 4 讲：添加参考图像
第 5 讲：使用 ImagePlanes
第 6 讲：相机设置
第 7 讲：背景图像与图像平面
第 2 部分：准备您的图像 - 为动画做好准备所需的所有步骤
第八讲 部分介绍
第 9 讲：准备图像
第 10 讲：背景扩展 - 扩大您的虚拟画布！
第 11 讲：添加细节 - 当您最终丢失像素时该怎么办！
第 12 讲：图像修复 - 如何修复图像中已被裁剪的任何部分
第 13 讲：导出图像 - 一些顺畅工作流程的技巧
第14讲 部分结束
第 3 部分：步入 Blender 3D - 深入了解一些有用的知识
第15讲 导言
第16讲：走进Blender 3D
第 17 讲：图像透明度 - 您需要了解的有关不同类型的所有信息！
第 18 讲 透明度 + 景深 - 一个很好的组合，但要注意问题！
第 19 讲：透明度伪影以及如何修复它们 - 让您的艺术作品看起来很棒的技巧！
第 20 讲：着色器和照明 - 灯光和着色器如何在场景中协同工作
第21讲 小节结束
第 4 部分：制作场景 - 这是事情真正开始融合的地方
第22讲 部分介绍
第23讲 制作场景 - 把所有东西放在一起
第 24 讲 完整场景 - 终于，所有部分现在都到位了！
第25讲 部分结束
第 5 部分：相机动作！你在哪里成为电影导演
第 26 讲 进入
第27讲 相机动作！现在我们可以戴上导演的帽子，开始制作电影了
第 28 讲：运动路径 - 展示对象如何在 3D 场景中移动的简单技巧
第 29 讲：图形编辑器 - 一些非常简单的动画技术的初学者指南
第 30 讲：添加运动模糊 - 如何为您的动画提供更多电影效果
第 31 讲：景深 - 由您决定对焦或不对焦！
第 32 讲：动画景深 - 点击一个（或两个）按钮即可获得更大的功率
第33讲 部分结束
第 6 部分：大气照明 - 光的力量和恰到好处的雾霾
第34讲 导言
第 35 讲 大气照明 - 如果您还没有最模糊的想法，请从这里开始！
第 36 讲：添加灯光 - 你会发现这一点非常有启发性
第 37 讲：区域灯 - 是的，灯现在是方形的。或者矩形，或者任何你喜欢的东西！
第38讲 各向异性雾 - 不要逃跑，它比听起来简单！
第39讲 完
第 7 部分：遍布位移的地图 - 您想知道的有关位移图的所有信息
第40讲 导言
第 41 讲 遍布位移地图 - 什么是位移地图，如何制作位移地图！
第 42 讲：Blender 位移图 - 让我们看看我们可以在 Blender 中对位移做些什么
第 43 讲：置换平面 - 让我们将所学知识应用到我们的 2D 元素中！
第 44 讲：简单变形修改器 - 将 3D 添加到 2D 形状的另一种方法！
第 45 讲：创意可能性 - 用这些技术的力量释放您的视野！
第46讲 完
第 8 节：额外的特效
第47讲 导言
第48讲 特效 - 有点热气腾腾！
第49讲 烟雾效果动画 - 特邀明星，位移修改器！
第50讲 蜡烛动画 - 打蜡，打蜡
第 51 讲：形状键 - 如何为角色添加动画（无需成为动画师）
第52讲：猫头鹰动画 - 或“猫头鹰”
第53讲 贝塞尔曲线阵列 - 如何使用曲线和管子制作特殊效果
第54讲：着色器魔术
第55讲 曲线放置 - 一旦你有了魔力，你把它放在哪里？
第56讲：最后一幕特效
第57讲 完
第9节：末日的开始！
第58讲 章节介绍
第59讲 合成师
第60讲 云与霾
第61讲 测试渲染
第62讲：烟雾着色器调整
第63讲 尘埃尘埃
第64讲：渲染动画
第65讲 部分结束
第10节：大结局！
第66讲 导言
第67讲 压轴大戏！
第68讲 导演剪辑
第69讲 结束
本课程非常适合希望学习简单技术以将他们的艺术创作作为 3D 动画栩栩如生的艺术家、插画家、概念艺术家，无论您是在职专业人士、学生还是忠实的业余爱好者，如果您注册，您都会有很多东西可以摆脱这门课程！
Animating Your Imagination: Bringing Your Art To Life In 3D
Published 4/2024
MP4 | Video: h264, 1920x1080 | Audio: AAC, 44.1 KHz
Language: English | Size: 7.76 GB | Duration: 5h 48m
Learn to create Dynamic 3D Animations from 2D artwork with the power of Blender
What you'll learn
Learn straightforward but powerful methods for importing 2D illustrations into Blender and preparing them for 3D animation
Bring 2D illustrations to life with simple animation techniques, with no previous animation experience needed
Dive into the world of textures, materials, and lighting to enhance the visual appeal of your 3D animations.
Explore methods for adding effects, cinematic cameras and dynamic elements to your creations.
Requirements
This course requires some familiarity with 2D image editing software, and a basic understanding of Blender 3D
No prior animation experience is needed and theres no complicated 3d modelling, everything you need to know will be covered in the course
Description
WHAT YOU'LL LEARNLearn straightforward but powerful methods for importing 2D illustrations into Blender and preparing them for 3D animationBring 2D illustrations to life with simple animation techniques, with no previous animation experience neededDive into the world of textures, materials, and lighting to enhance the visual appeal of your 3D animations.Explore methods for adding effects, cinematic cameras and dynamic elements to your creations.Gain insights into optimization techniques to ensure smooth playback and efficient rendering.Discover the rendering options in Blender you'll need to produce high-quality final renders of your 3D scenes.WHAT YOU'LL NEEDIdeally you'd have experience in 2D image editor software like photoshop or equivalentSome basic knowledge of using Blender 3D If you've ever been curious about the process behind crafting the animated key art splash screens of your favourite media, from movies to video games, this course offers an invaluable opportunity to delve deep into the creative techniques and technical skills required. By enrolling, you'll uncover the secrets behind these mesmerizing visuals and gain the expertise needed to create your own stunning animated masterpieces, empowering you to bring your artistic visions to life - using nothing but your favourite image editor and the completely free, open source Blender 3D
Overview
Section 1: Getting Started
Lecture 1 Section Intro
Lecture 2 Getting Started
Lecture 3 Preparing your 2D Image
Lecture 4 Adding a Reference Image
Lecture 5 Working with ImagePlanes
Lecture 6 Camera Setup
Lecture 7 Background Images Vs ImagePlanes
Section 2: Preparing Your Image - All the steps you need to get it ready for animation
Lecture 8 Section Intro
Lecture 9 Preparing your Image
Lecture 10 Background extension - enlarging your virtual canvas!
Lecture 11 Adding Detail - what do do when you end up with missing pixels!
Lecture 12 Image Fixes - how to fix any parts of your image that have been cropped out
Lecture 13 Exporting Images - some tips for a smooth workflow
Lecture 14 Section End
Section 3: Stepping into Blender 3D - A deep dive into some useful things to know
Lecture 15 Section Intro
Lecture 16 Stepping into Blender 3D
Lecture 17 Image Transparency - everything you need to know about the different types!
Lecture 18 Transparency + Depth of Field - A great combination, but watch out for problems!
Lecture 19 Transparency Artifacts and how to fix them - tricks to make your art look great!
Lecture 20 Shaders and Lighting - How lights and shaders will work together in your scene
Lecture 21 Section End
Section 4: Making A Scene - This is where things REALLY start coming together
Lecture 22 Section Intro
Lecture 23 Making A Scene - putting it all together
Lecture 24 The Complete Scene - Finally, all the pieces are now in place!
Lecture 25 Section End
Section 5: Camera Action! Where you get to be the Film Director
Lecture 26 Section Into
Lecture 27 Camera Action! Now we get to put on our director's hats and start making a movie
Lecture 28 Motion Paths - A simple tip to show how objects are moving around your 3D scene
Lecture 29 The Graph Editor - a beginners guide to some very simple animation techniques
Lecture 30 Adding Motion Blur - How to give your animation some more cinematic effects
Lecture 31 Depth of Field - you decide whats in focus, or not!
Lecture 32 Animated Depth of Field - even MORE power at the click of a button (or two)
Lecture 33 Section End
Section 6: Atmospheric Lighting - the power of light and just the right amount of haze
Lecture 34 Section Intro
Lecture 35 Atmospheric Lighting - If you havent the foggiest idea, start here!
Lecture 36 Adding Lights - You'll find this bit extremely illuminating
Lecture 37 Area Lights - yes, lights are square now. Or rectangles, or whatever you like!
Lecture 38 Anisotropic Fog - Dont run away, its simpler than it sounds!
Lecture 39 Section End
Section 7: Maps All Over Displace - everything you wanted to know about displacement maps
Lecture 40 Section Intro
Lecture 41 Maps All Over Displace - what is a displacement map, and how do i make one!
Lecture 42 Blender Displacement Maps - lets see what we can do with displacement in blender
Lecture 43 Displacing the Planes - lets apply what we've learn to our 2D elements!
Lecture 44 Simple Deform modifier - yet another way to add 3d to your 2d shapes!
Lecture 45 Creative Possibilities - Unleash your vision with the power of these techniques!
Lecture 46 Section End
Section 8: Extra Special Effects
Lecture 47 Section Intro
Lecture 48 Extra Special Effects - Getting a little Steamy!
Lecture 49 Smoke Effects Animation - with special guest star, the displacement modifier!
Lecture 50 Candle Animation - wax on, wax off
Lecture 51 Shape Keys - how to add animation to your characters (without being an animator)
Lecture 52 Owl Animation - or "Owlimation"
Lecture 53 Bezier Curve Array - how to use curves and tubes to make special effects
Lecture 54 Shader Magic
Lecture 55 Curve Placement - once you have the magic, where do you put it?
Lecture 56 Final Scene FX
Lecture 57 Section End
Section 9: The Beginning of the End!
Lecture 58 Section Intro
Lecture 59 The Compositor
Lecture 60 Clouds and Haze
Lecture 61 Test Renders
Lecture 62 Smoke Shader Tweaks
Lecture 63 Dust Motes
Lecture 64 Rendering the Animation
Lecture 65 Section End
Section 10: The Grand Finale!
Lecture 66 Section Intro
Lecture 67 The Grand Finale!
Lecture 68 The Directors Cut
Lecture 69 The End
This course is ideal for artists, illustrators, concept artists looking to learn simple techniques to bring their artistic creations to life as 3D animations,Whether youre a working professional, a student, or a committed hobbyist, there'll be plenty for you to get out of this course if you sign up!
